Origami USA Convention

This work will be displayed at the 2007 Origami USA Convention which will be held from the 22nd until the 25th of June in New York..  This work of art is titled,"Life is Beautiful" and is made by Yami Yamauchi.  It consists of 420 pieces of "Pandora's Box" and 7 peices of "Fireworks"models which are both originals of Yami Yamauchi. 

Since the dimensions of this piece are 6ft x 8ft, it is much too large to ship out from L.A to New York.  I imagine he had more difficulty managing the transportation than he had folding all the papers for this peice.  Sadly, I did not get a chance to see this work with my own eyes, but I did recieve a CD full of pictures which were taken before his work was covered with a clear plastic cover.

After the convention, this art work is planned to be donated to a mental hospital in New York.  When I heard this, I was very impressed with the idea.  I am sure that all the patients, their family, and their visitors in the hospital will cheer up when they see this powerful art work with bursts of bright colors.

Origami U.S.A Convention 2007

６月２２日から２５日、NYにてOrigami U.S.A Convention 2007が開催されます。

このコンベンションでは、レベル別、また、新旧諸々のモデルを学ぶ折り紙クラス、折り紙に関する講演、折り紙作品の展示等があり、年に一度の”折り紙のお祭り”に世界中から折り紙仲間が集まる大規模なものです。

日本からも著名な折り紙作家の方々が招待客として参加され、世界的に評判高いものとなっています。

今年、左の作品をYami　Yamauchi（山内　洋一）さんが展示作品として出品されることになりました。ご自身のオリジナル作品”パンドラの箱”４２０個と”花火”で構成された幾何学的な美しい作品です。

 

そして、作品以上に、感動するのは作品のタイトル”Life is beautiful”という言葉、

先頃、日経新聞にも紹介されたYamiさんですが、折り紙を通じて築き上げてこられた人生観、人間愛がこの言葉に秘められているような気がします。

さらに、もう一つ、この作品が美しく光り輝く芸術品になるという話を。

コンベンション開催後、この作品がNY市内にある精神科の病院に寄付されることになったのです。心に病を持つ人、また、そのご家族の方々が、この作品に大きな勇気と希望を与えられることは、間違いないことでしょう。

”Life is beautiful”　

人生って、素晴らしいよね。

Yami Yamauchi

The last two posts written in Japanese are posts announcing that Yami Yamauchi's article was published in a Japanese financial newspaper, Nippon Keizei Shinbun on June 1, 2007.  (Nippon Keizai Shinbun is a major newspaper published in Japan)

The article titled, “Magic of Origami” are composed of memorable stories about his son, how origami took a part in his life, and how he came to be an origami creator for models such as “Fireworks.” 

As a new friend, I am always impressed to hear his philosophy on origami – origami is not only about folding paper to make a form but also articulate emotional expression; it has the power to connect people despite differences in identity and language.  He is one that always brings happiness to folding origami.

Magic of Origami

日経の記事が手に入りましたので、ここに掲載します。Yami　Yamauchiさんのこと、もっと詳しく知りたい方、どうぞ、お読みください。

その前に、虫メガネ、老眼鏡を用意しましょう。（何！私だけですって！）

   

虫眼鏡も老眼鏡もない人は、仕方ないから、写真をポップアップさせてみますか？

花火の作家 Yami Yamauchi

このブログで何度か話題になったYami　Yamauchiさんこと、山内洋一さんのことが、６月１日、日本経済新聞、文化面（最終ページ）に「マジック・オブ・オリガミ」と言うタイトルで掲載されています。

昨日のことですから、まだ、新聞を目にされるチャンスがあるでしょう。是非、ご覧になってみてください。

過去記事４月１９日２００５年もあわせて、ご覧になってください。花火のモジュール作品が、回転する様子が良く分かります。

このサイトでは、配色が好ましくありませんが、動画が見られます。

おしゃべりコップ・Chattering Cup

川崎氏の本、P211におしゃべりコップを見つけたとき、2005年の悲しい体験を思い出しました。PCOC（Pacific Coast Origami USA Conference）の折図作成に、少しばかりお手伝いをした際、諸々の予期せぬ事情から、鈴木恵美子さんの作「おしゃべりコップ」の折図に大きなミスが生じたまま、折図集が作成されてしまったことです。

もちろん、川崎氏の折図は正しい折図で、鈴木さんが望んでおられる茶目っ気のある唇に仕上がります。

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When I found Japanese creator, Emiko Suzuki's "Chattering Cup" in Kawasaki's new book, it reminded me of an unpleasant experience back in 2005 when I volunteered to help with Pacific Coast Origami USA Conference's (PCOC) origami book.  Although we diligently worked together as volunteers, an unexpected mistake in the directions for "Chattering Cup" was overseen and incorrectly published.  For this reason, I was very happy to see that the correct directions were published in Kawasaki's book.

幸い、日米言語にて、このブログを書くようにしましたので、左の折図集を持っておられる方は、作者から訂正の手紙を頂いたものを、ここに掲載しますので、どうぞ、正しい折り方を学んでください。折図集P102 Chattering Cupを開いてください。

Now that I started writing my blog in English and Japanese, I want to take this opportunity to inform everyone of Ms. Suzuki's corrections so that everyone knows the right directions.  If you have this book, please open page 102 and note these following corrections I received from Ms. Suzuki:

[Step 2]  Should not fold, just make a pinch mark.

                Do not make a crease all the way to the end.

[Step 9]  When making the crease, stop at the center (at the top of the mountain shape).

[Step 10] Please stop the crease at the center, as in Illustration 9 on the upper lip. 

                (The illustration for this step is missing!)

[Step 11] Do not change the lip shape.  The upper lip should not be rounded.

[Step 12] Do not illustrate the edge of the lip as a rounded shape;

                the same mistake as Illustration 11.

[Step 13] Do not make a vertical line on the upper layer paper (this will be lower lip).

[Step 14] Please add this explanation on the illustrations as follows:

Make a vertical line, but only on the upper lip

    -The upper lip will look real if you make a vertical line
    -Because right now, the lips look very crooked, and seems as if the person is mad.

Flying Heart ・愛の翼に乗って

川崎氏の新しい本の中に、”Flying Heart・愛の翼に乗って”というフランシス・オウさんの大好きなモデルを見つけた時、飛び上がらんばかりの驚きでした。皆さん、ご存知のようにフランシス・オウさんは、世界的に有名なハート作家で、１００種類余りのハート作品を創作した方です。

It was a surprise to me when I saw my favorite heart model created by Francis Ow in Kawasaki’s new book.  This model is called “Flying Heart.”  Francis Ow is an internationally known origami heart creator.  He has probably created almost a hundred heart models.

数ある彼のハートの中で、このFlying　Heartが一番好きで、毎年、バレンタインデーには、たくさん折って、大勢の友人や家族に贈っています。ところで、川崎氏の折図に従って、赤いハートを折ってみました。オウさんの英語版の本に書かれた折図で折ったのは、ピンクです。このピンクの紙は、Origamit社のアメリカンホイル折り紙です。

Out of all of his models, I like “Flying Heart” the most.  I made many of them and sent it to my family and friends for Valentine’s Day, like I do every year.  I made some of them in red, following Kawasaki’s directions, and some of them in pink, following Francis’s directions in the English version of her book.  The pink one, as shown in the picture, is folded using American foil paper, available for purchase through Origamist. 

この二つのハートを折ってみて気が付いたのですが、互いに違いがあるのです。羽を見ていただくと、良くお分かりでしょう。また、裏を見ていただくと、はっきりとその違いが分かります。 きっと、どちらも、オウさんの”Flying Heart・愛の翼に乗って”なのでしょう。

個人的には、私は、翼３枚の方が好きです。こちらは、盛り上がりがない分、収まりが良く、また、折り方も簡単です。しかし、羽を３枚作る部分が、最初は分からず、少々手間取りましたがねぇ。。

After folding the two models, I found that there are differences between the two models. You can see in the pictures that the wings are completely different from one another.  By looking at the back of the heart, you can recognize the difference more clearly.  I assume that there may be two versions of Francis Ow’s “Flying Heart.”  Personally, I like the model with three wings because this model lays flat and it is easier to fold, even though it will take a little time to understand the direction when making the wings. 

Mrtn Directoryさんの２００７年１月７日に記事でも、川崎氏の折図は、蛇腹折りの厚みで、ハートが少し浮き上がっています。羽が多い分、私のハートは、浮かれていま～すということなのでしょうね。

←使用した紙は、オリガミストのエンボスペーパー

注文は↓

　

Organ

The next book I’d like to introduce is Toshikazu Kawasaki’s Hakaseno Origami Yume-Book (A Professor’s Origami Dream Book).  I put it on my blog’s side menu, hoping to get it one day; it took me by surprise when I received it as a gift after mentioning it to a friend. 

Mr. Kawasaki includes in his book, not only his original models, but also the traditional and even his personal favorite.  I found this book fascinating; I was so memorized by the book that I’d completely forgotten about the folding aspect of origami.

When I came upon the Organ model, I had flashbacks of my childhood, about fifty years ago in Japan; I think folding the Organ was one of the first experiences I had with origami in my life.  When I sometimes taught origami to children after I moved to the U.S., I always called this model, Piano.  But after looking at this book, I realized this model is not at piano at all, but in fact an organ.  My reunion with this Organ model, brought back memories of an organ that used to be in my classroom as a school girl; I remember having admiration for my teacher back then.

And one more thing… I noticed that the model I am familiar with (the piano with the keyboard drawn in) is a little different than the original.  If you compare the two models, the part where the keyboard would be on the piano model is folded over in half; I can’t recall whether I’d always folded it this way, or if I’d adopted this later on in my life.  My guess is that the Piano model was a modification of the Organ model, something that came about with the decreasing popularity and use of organs.

オルガン

次に購入する折り紙の本は、川崎敏和氏の「博士の折り紙夢BOOK」かなぁと、購入期待感もあり、サイドメニューにこの本の紹介をしていましたが、まだ、購入していないとある人に洩らしたら、先週、プレゼントに頂きました。

博士、川崎氏のオリジナルだけでなく、川崎氏が選ばれた懐かしい作品、お気に入りの作品が紹介されていて、いつもの如く、折ることより本を眺めて、しばし、至福の時を過ごしておりました。

と同時に、その中に、このオルガンがあり、幼い頃の思い出にも、浸っていました。私が、最初に出合った折り紙ではないかと思うのです。幼稚園で習ったという記憶があるので、もう、かれこれ、５０年以上も昔のことです。

それに、近頃、折り紙を教えるようになって、「ピアノ」と紹介していたのですが、そう、ホント！にオルガンだったと気づかせてもらいました。５０年前、学校の教室にあったのは、オルガンで、上手にオルガンを弾く先生に憧れたものです。

それと、もう一つ気が付いたのは、私が現在、折っているオルガンは、鍵盤付きで、オルガンから格上げされた確かにピアノと呼ぶに相応しいものです。何時頃から、このように折っているのか分かりません。オリジナルのオルガンの水平部分を二つ折りにして、鍵盤を描き足しています。

時代の流れと共に、オルガン(空気を送り込むためのぺダルがあり、ぺダルを踏みながら弾くのです）が世の中なら姿を消して、ピアノを一般家庭でも手に入れられる時代が訪れた頃ではなかったでしょうか。

　←アメリカンホイルペーパー

折り紙とファッション

ヨーロッパに留学している末娘から、ママ！見て！と興味深いメールが届きました。

Christian Diorのオートクチュール、２００７年、春夏物のファッションショーのサイトです。
左の写真のように、伝承折り紙の百合などを布で折った、折り紙とファッションのコラボレーションです。

ここにも折り紙あり！

耳寄りな情報を知らせてくれた娘に感謝です。
一足早くバレンタインチョコをもらったような感激でした。
Sちゃん、有難う。

その他の写真を見たい方は、こちらへ

Jolly Caterpillar

これらのモデルの魅力は、本物の毛虫のように、胴体が、伸びたり、くねったりすることで、子供が持って遊べることではないでしょか。昆虫好きの子は、大喜びすることでしょうね。

手前が、Jolly Caterpillarと名づけられたもので、正方形で折るモデルで、以前のモデルより蛇腹が一つ多い分、リアル感もあり、そして、背中の模様が愛らしい。

以前紹介したＤｏｏｌｅ　ＢｕｇをOrigamistのエンボス、モザイクで折ってくださったのが、後方の毛虫。 ３：５の紙,Index Cardでなくても、15cmの折り紙でも両サイドを3cm折り込めば、９cmx１５cmとなり、折りこんだ分、胴体が強固になり、遊び易いという利点も出てくるようです。

縮めた毛虫から一気に手を離すと、飛ぶこともあり、そして、紙の擦れる音が、鳴いているようにも聞こえ、何とも愉快な毛虫です。

　

毛虫がおなかすいた！と言って、拗ねています。

えさを買ってこなくては。。

早くしなくちゃ、死じまうよ～～

「はらぺこあおむし」という童話を思い出してしまいましたね。

生きた毛虫

速達便で、虫かごに入った生きた毛虫が６匹、Yami Yamiuchiさんから送られてきました。

みなさん、みてくださ～～～い。可愛いでしょう！

これまでの作品が、画竜点睛を欠いたものだったことが、一目瞭然。

お目めをちょんと付けるだけで、こんなにも可愛さを増し、生き生きとしてくるとはね。

折り紙は折るだけはなく、出来上がった作品を楽しむことも、忘れてはならない要素でした。

個々の作品の説明については、次回に、

Doodle Bug 3

これは、Doodle Bugの作家、Yami　Yamiuchiさんが、これで折ると簡単に折れますよ、と帰りにお土産に手渡してくださった材料です。そして、その時、おっしゃった言葉に感動しました。

「こどもが自転車を習う時、補助輪をつけた自転車で習い始めるでしょう。これは、その補助輪の役目ですね。」と。

手渡された材料をよく見ると、折り線部分がすべて、型押しされていて、子供でも折りやすくなっているのです。
材料が堅くて折りずらいためではなく、これで折って自信をつけると、もっと折りたくなるという子供心を読み取ったＹａｍｉさんの心遣いだったのです。
子供だけでなく、大人の私も、この型押し紙のお陰で、折るというより紙の端をじゅっと押すだけで、難なく蛇腹の部分を作ることができました。
そして、Yamiさんがおっしゃるとおり自信がついて、ホイル紙のマットに挑戦して、1/10の作品ができたのでした。

Yamiさんが作家としてだけでなく、まずは、子供たちに折り紙を楽しんでもらいたい、と常々心がけておられるボランティア精神がひしひしと伝わってくる一こまに触れさせていただきました。

輪ゴムで束ねられた何組ものＩｎｄｅｘ　Ｃａｒｄを（写真後方に写っている）頂いてきたのですが、もちろん、これにも型押しが施されていて、これ以外に、Yamiさんのカバンには、わんさとこの材料が入っていました。
どれだけの量、業者に型押し注文されたのでしょうか。
Yamiさんの折り紙に対する熱い情熱を感じながら、会場を後にしました。

来月も、また、お会いできるでしょうか。楽しみにしています。

Doodle Bug 2

こちらの作品は、定例会の会場で、Yamiさんから頂いたもので、ご本人が折られたものです。使用されている材料は、両面色刷りのIndex Cardで、日本の厚手の画用紙ぐらいの堅さがある紙、そして、サイズは、３インチｘ５インチ

　このモデルの裏をご覧ください。毛虫らしいリアルさに愛着が湧いてくるでしょう?

Doodle Bug

今年初めて折った作品は、私には珍しく動物でこれです。
干支のいのししをと思い折ったのですが、豚にしか見えないので、お蔵入りにしました。


これは、Yami YamauchiさんのDoodle Bugという昆虫
Origamistの新商品、マット多色詰めを使って、新年に相応しく玉虫色にしました。

　

Yamiさんに、今月の折り紙定例会でもお会いして、このモデルを教えていただいたのですが、
その時の話は、次回に

Magic of Origami

今日の記事は、少し長い記事になりますが、Origamiを通じて、Magic（奇跡）が起きたという心温まる話です。

先日、左の作品、Fireworksの作家で、LAにお住まいのYoichi "Yami"Yamauchiさんから下記のような身に余るコメントを頂きました。

"Magic of Origami" is a popular expression used amoung the people of OrigamiUSA, and, perhaps, of many other countries. It means something beautiful, joyful, and happy that we discover through origami. My life was saved by the magic of origami since 1986. My absence of 20 years from my family was reunioned by this OrigamiYa web-site. A year and half ago, my brother in law was looking for me who had been in America since 1969. I have been dancing with winds since then, and all suddenly in 1986, I disapeared from my family. That was the year I lost my son and everything I had, and I started origami. My model "fireworks" made people know of me in 1998 as it was the hit of OrigamiUSA convention. It happened just like an accident. In the summer of 2005 my brother in law got me in California through a help by OrigamiYa. I went back to Japan in April, 2006 after 20 years absence, and celebrated my mother's 92nd Happy Birthday in the Shikoku Island along with seven brothers and sisters all together. I called HIROPPE-SAN in San Diego, from Japan, to thank for her help to connect me to my brother in law. In May, 2006, after coming back from Japan, I finally met the beautiful, wonderfull lady HIROPPE-SAN for the first time at an origami meeting in San Diego, California. I am going down to San Diego this weekend to attend the origami meeting, with a hope that I might see Hiroppe-San again. This is a "Magic of Origami." Happy Folding!            

                                        text by Yoichi"Yami" Yamauchi

簡単に要約しますと、最愛の息子さんを亡くされた後、衝撃の余り、１９８６年から２０年近く、日本のご家族と音信不通になっておられたYamiさんの消息を、日本の義理の弟さんがネットを使って探しておられた際に、このOrigami-Yaの記事（タイトル:花火　4/15&4/17 2005の記事）が検索に引っかかったのでした。
それ以降、トントン拍子に、Yamiさんの消息が分かり、まず、義理の弟さんと電話で声の再会を果たされた後、２００６年には、ついに、Yamiさんは、日本へ里帰りをされ、お母様の９２歳の誕生日を大勢のご親族と四国でお祝いをなさることができました。

下記の書き込みは、青木聡さん（義理の弟さん）が、6/20 2005、消息が分かった後、コメントしてくださったものです。再度、ここに掲載しましたので、お読みくだされば、折り紙が縁で繰り広げられたMagicが、お分かりでしょう。

折り紙には、全くの門外漢ですが、5月末偶然、義兄・山内洋一の名前を此処で発見、以来、検索を重ねて、Yami Yamauchi　の名前で、LAの郊外、Gardenaに健在、Pacific Ocean Paperfoldersに所属して、折り紙指導をしている事が分かり、数日前、実に10数年ぶりに肉声を聞く事が出来ました。NewYorkで現地起業、一時は、大勢雇用する会社にしたのだが、倒産、離婚、息子の事故死と、立て続けに不幸に遭遇したのは知っていたが、いつ西海岸に移ったのか、知らなかった。LAのホテル・ニューオータニのコーナー”千羽鶴”のディスプレーを手がけたとの事。折り紙に縁のある人とは、昔からの友人としても、知らなかった。誰方かにお礼を言いたくて、取り合えず、送信します。(管理人追記、青木さんは、Ｙａｍｉさんの大学時代の友人でもある）

また、Yamiさんのコメントにありますように、Yamiさんが人生の岐路に立たされ、失意の底から立ち上がられたのは、折り紙に出会い、折り紙を始められたことでした。Origamiの魔力、Magicにより、新たな人生を歩き始めたれたその話は、Yamiさんの著書、Yami's Origamiに詳しく書かれています。是非、お読みください。(日本語版アマゾン）

このMagic of Origamiは、私にも幸運をもたらし、著名な折り紙作家でいらっしゃるYamiさんと光栄にも面識を持つことができました。

初めてお会いしたのは、日本へ里帰りなさった後、今年の５月でした。初対面というのに、そのような気がしなかったのは、Yamiさんの優しい人柄とOrigamiの魔力だったのでしょうか。

先週、San Diegoの折り紙例会に、再度、LAから１時間半以上かけて参加してくださり、恒例のOrigami Treeに、作家ご本人が花火をオーナメントとして折ってくださり、ツリーに飾り付けたものが、最初の写真です。

余暇に折り紙を

American Expressから左のような広告手紙が来ました。アメリカの郵便物にOrigami！という文字を見つけ、目を疑い、再度、表をひっくり返して見ましたが、確かにAmexからの手紙です！

中味を読むと、ガス、水道等の公共料金をはじめ、マイホームローン等の毎月の支払いを、面倒なチェック（小切手）支払いではなく、今お持ちのAmexでカード支払いにし、余った時間、折り紙をしたら如何ですか？という顧客への案内だったのです。

上の赤い白鳥（？）が付いたページを両サイドに開けると、中に５色の折り紙が２枚ずつはいっていて、開いたページには、Simple Swan, Tortoise(かめ）,Pigの折図が印刷されているというかなり手の込んだものでした。

３０年以上も前から、日本では、諸々の支払いが口座自動振替が主流でしたので、アメリカに引っ越してきて、何より不便に感じたのが、アメリカの小切手社会でした。

４．５年前まで、給料も小切手支給で、家計の支出入すべてが、小切手で行われていたのです。チェック（小切手）に支払い先、額面（数字とアルファベット表記したもの２種類）、日付、それに重要な自分のサイン（これがないと無効）を書き入れ、そのチェックを封筒に入れ、切手を貼り、投函するという長い作業を、長年、アメリカの家庭では支払いの際、毎回、行っていたのです。

我が家でも、子供３人が高校生、中学生、園児だった頃は、電話、ガス、水道、家賃等の他に、３人のお稽古事の支払いもあり、一ヶ月に切るチェックは２０枚近くになっていました。となると、時には、もう、面倒くさくなり、自分のサインを忘れて、無効ですよ！と舞い戻ってきて、支払日に間に合わないという失敗もありました。

その支払いが、今や銀行のオンラインやカード支払いになり、確かに余暇が生まれるほどです。

そこで、折り紙をしませんか？というＡｍｅｘのセールスは、誰の発案でしょうか。

Holiday Origami Tree 3

マットで折った象さん３頭です。

ＴｒｅｅのテーマがＯｒｉｇａｍｉ　Ｓａｆａｒｉとなっているからには、そのほかの動物も飾られることでしょう。

１２月のＮＹは寒さが厳しいけど、ここ数年、折り紙ツリーを見ていないので、出かけてみたいものです。

ＮＹの冬、恒例となったＯｒｉｇａｍｉ　ＵＳＡのＨｏｌｉｄａｙ　Ｏｒｉｇａｍｉ　Ｔｒｅｅは、今年で、３０年になるそうです。

Origami holiday Tree 2

もう一種類は、星野重正さんのＴｒｕｍｐｅｔｉｎｇ　Ｅｌｅｐｈａｎｔ（鼻を持ち上げるゾウ）です。

左手で足をつまみ、右手でお尻（しっぽの下あたり）を引くと鼻が持ち上がったり、下がったりする日本ではお馴染みの象さんです。

ホイル折り紙のマット、ピンクでピンクの象さんにしました。

Origami Holiday Tree

夏からいきなり、冬の話題ですが、早くもＮＹに飾られるＯｒｉｇａｍｉ　Ｈｏｌｉｄａｙ　Ｔｒｅｅの作品締め切り日が、近づいてきました。

今年のテーマは、Ｏｒｉｇａｍｉ　Ｓａｆａｒｉで、象２種を折って欲しい、とＯｒｉｇａｍｉ　ＵＳＡ会員の私の所にも、手紙が届いたのは、９月半ばのこと。だのに、今年も、締め切り間際に、慌てて折っています。

その一つは、Ｍａｒｃ　Ｋｉｒｓｃｈｅｎｂａｕｎさんの象で、今年のＡｎｎｕａｌ　Ｇｉｆｔ　Ｃｏｎｔｅｓｔで優勝した作品だそうです。

Ｏｒｉｇａｍｉｓｔのマットホイル折り紙で折ってみました。

　

折り紙生け花

くす玉に仕上げる前、５弁の花を作った段階で、思いついたのは、生け花風に飾ってみたら？

名づけて、「折り紙生け花」

こうして見ると、クレマチスの花に見えませんか。はい、すみません。これも夏らしいものでした。

♪今は♪もう、秋

くす玉

いや、はや、、２ヶ月ぶりの更新となってしまいました。

よく、サボったものです。

夏らしいくす玉をと思って、日本のお土産にもらった越前和紙の白で折り始めたのは、確か８月だったのでは。。

一個でき上がったので、また、植木鉢に乗せてみました。

魚の骨 ②

魚の骨の作り方について、３人の方から書き込みをいただいていたのに、返信が遅くなってすみません。

この作品は、友人から１０年ぐらい前に、教えてもらったもので、折図の出典については、確かな情報を持ち合わせておりませんが、このように、折図の出典を探す際、良く利用させてもらう日本折り紙協会　筑後支部の作品インデックスでは、山口真さんの「魚の骨」は、
「をる」別冊①と折り紙探偵団１０
に掲載されているようです。

また、Sojuさんの情報では、
親子であそべるたのしいおりがみ事典にも掲載されているようです。
しゆみさん、Sojuさん、情報お寄せくださって、有難うございました。

Sojuさんの作品と、私の作品では、魚の顔が違うとのこと。何故なのでしょう。
私、大の魚好きで、青味の魚が好きなのです。
Sojuさんのは、高級魚ではありませんか？

＜追記＞

私の作品は、「をる」別冊の折図で折ったものです。

魚の骨

一ヶ月ぶりの更新となってしまいました。
長い間、Origami-Yaの店主が、店を空けているうちに、あれっ、魚が、、
猫に食べられてしまいました！

作品は、山口真作、「魚の骨」です。

この作品は、Origamistのホイル折り紙、エンボスアクアマリーン以外の紙で折ることは、私には考えられません。

飾りつけ

トピアリーに仕立てるまでの間、ちょいと、植木鉢に乗せてみたら、これが、なかなかイケる！　面白い飾りつけとなりました。
名づけて折り紙サボテン！ということに。

バラくす玉

久しぶりにＯｒｉｇａｍｉｓｔのアメリカンホイル折り紙、マット３色で作ったこのくす玉も、バラくす玉と言いませんでしたか？

三女が幼稚園の時、パーツの折り方を友人のお母さんから習ってきたものの、１２枚すら組み立てられなくて、投げ出したくす玉でした。その後、３０枚でも組み立てられると聞き、挑戦して、この形に至ったのですが、未だに正式名称は分からないままです。

突き出た部分を真上から見ると、バラの花びらが重なっているように見えますよね。

このパーツは、園部式パーツに一折り加えたものです。

　

花くす玉ー完成

伝承花くす玉の布施知子さんによる改良版、花粉つきが出来上がりました。

１２個の花を糊付けする際も、ペーパクリップを使用したのですが、クリップをした後、外出してしまい、クリップをはずすのを忘れていたら、しっかり、クリップの跡がついてしまいました。半乾きぐらいの時にクリップをはずすのがコツでした。

花は、花びらの先が命なのに、これじゃ、満開を過ぎた花です。作り直しでしょうか。

折り紙の写真集

くす玉などの多面体折り紙の写真集を作りました。

右のサイドメニューにあるＰｈｏｔｏ　Ａｌｂｕｍｓ　を見てください。

花くす玉 ２

６０枚のパーツ作りは、今回も旅行中の飛行機の中でした。
このパーツは、幸いなことに、折り目をつけた後、一度、全部開き、畳みなおすもので、旅行中の作業としては好都合で、畳みなおす前の段階まで空中で仕上げて帰ってきました。
旅の疲れも取れて、今日から、畳みなおし、糊付けです。
両面テープを使って花びら５枚をくっつける方法もありますが、単純に糊を使いました。
糊が固まるまで、このようにペーパークリップで止めておけば、作業がはかどります。

旅行中に、一歳年をとった私です。
作業が一段と鈍くなるかもしれません。
完成の日は、何時になることやら。。

花のくす玉

サイズを小さめに切り揃えて、さぁ～て、作りましょうと思ったそのときに、伝承ユニットにひと工夫した花粉つきのユニットが２種類、布施さんの本に紹介されていたことを思い出したのです。
左が伝承、その右二つが花粉つきＡタイプ、Ｂタイプです。
裏紙の白が花粉に見えて、趣の違った花くす玉ができそうです。

Ａタイプが、私好みかしら。
Ａタイプを６０枚、今日から作ります。

出来上がりは、来月かなぁ？？